自序 　　形、色是油畫的兩大視覺基礎，而傳統的素描造形訓練，是為了油畫色彩做準備。一般人欣賞油畫，多重形而輕色，殊不知，造形多關乎題材，色彩才是油畫真正的靈魂，不論具象、抽象或想像，油畫可以沒有形，但不能沒有色。 　　竇加（Degas, 1834-1917）曾說：「素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。」形一直是色彩最甜蜜的負擔，素描能力好，形的負擔就少，用色也更自由，才能筆筆到位，形色兼備；素描能力不足，下筆則反覆遲疑，畫面容易有形無色，因此常被戲稱為油畫素描，就是拿著油畫畫素描。 　　初學油畫，多以寫生訓練為主，不建議直接臨摹照片，因為寫生學的是主動支配畫面的能力，透過具體的描繪，將3D的光色形體，轉換成2D的形色畫面，寫實只是手段，並非目的，而照片是作畫的輔助工具，初學若用來臨摹，只是學會被動傳抄照片的本領，那是印表機的事。 　　基礎，是專業的起點，跨越基礎，才是專業的目的。所謂不以規矩，不能成方圓，但死守規矩，只能成方圓。達文西（Da Vinci, 1452-1519）說過：「不能超越師傅的徒弟最可憐」，莫內（Monet, 1840-1926）的老師布丹（Eugene Boudin,1824-1898）也曾告誡莫內：「大樹底下長不出大樹」，儘管如此，基礎仍如種籽與地基，沒有種籽，永遠也長不出大樹，沒有地基，永遠也蓋不起高樓。 　　學習油畫，重要的是找問題，有了問題，答案才有意義，沒有問題，再多的答案也沒用。正確的觀念，才是學習的領航員，能指引努力的方向，也能累積努力的成果，一旦觀念偏差，不只錯誤不斷加深，更可能原地打轉，徒勞無功，如同一匹沒有方向的千里馬，永遠也到不了目的地。 　　審美的高度，決定作品的高度。審美，是一種辨識能力，包含認知與經驗，需要學習，更需要熟悉，面對熟識的人，我們能輕易辨識，但置身於猴群之中，卻很難辨識。無知是審美最大的敵人，畫不好，不是問題，不知道畫不好，才是最大的問題。 　　不同的畫家，有不同的審美觀點，作品風格自然也不同，如果莫內、梵谷及畢卡索三人同時畫一個場景，結果畫面都一樣，豈不匪夷所思。風格是畫家畢生的追求，也是畫家審美能力的進化軌跡，非一蹴可幾，放觀歷代大師的作品風格，無不建立在厚實的繪畫基礎上，初學者切莫為了追求風格，一味地標新立異，而漠視基礎的重要性。 　　畫完一張畫容易，畫好一張畫難。繪畫的工具門檻低，拿起畫筆，人人都是畫家，但入門容易，提高卻很難，唯有虛心學習、磨鍊專業、跳脫基礎、勇於創新，並隨時保有繪畫的初衷，才是最健全的學習態度。 　　本人謹將多年的創作與教學經驗，結合理論與實務，將油畫的歷史發展與觀念技法，以淺顯易懂的文字撰寫此書，文中所提及的工具材料，盡可能以市售可得為原則，希望藉由此書的出版，能與初學與同好分享，讓油畫的學習，不再難以親近，人人都能輕鬆上手。