形色之間 隨著歷史的推進，繪畫在材料學、透視學、解剖學、色彩學等領域的發展，都有豐碩的成果，在觀念及技法上，更是不斷地推陳出新。許多的繪畫知識與規律，如今看似簡單，甚至理所當然，卻是累積了無數天才與專家的智慧結晶，這些成就，無疑是畫家汲取養分最珍貴的沃土。天才畫家菲欽（Fechin, 1881-1955, 俄），曾為了精進簡練的線條，臨摹了許多霍爾拜因（Holbein, 1497-1543, 德）的素描，甚至把他的素描掛在牆上，隨時督促自己，天才尚且如此，遑論你我。 安格爾（Ingres, 1780 -1867）也指出，一幅畫的好壞，取決於足夠的素描知識，特別是簡練的形體與線條。形色是詮釋畫面的核心，線條則是掌握形色的起點，以線條掌握色彩的概念，一直是歷代大師所苦心經營的能力。畫面的線條，實為狹長的面，具有面的各種特性，其濃淡粗細緩急，不僅能概括結構與造形，更是純化色彩的重要手段。掌握了線條，用色時才不致受形體的束縛，才能筆筆到位。或許這些傳統的形色能力，對某些藝術創作者而言，並非至關重要，但若以畫面構成的角度來看，確實對畫面經營起了莫大的作用。 形體靠理解，色彩靠感覺，形色之間的關係，錯綜複雜，變化萬端。不論具象形或抽象形，色彩都能展現其無窮的魅力，而形體的理解，寫實只是手段，並非最終目的，唯有掌握形體，才能快意用色，這正是素描訓練的最終目的。換言之，線條的概念，是以簡單的色調，表現豐富的形體，這是畫家必須建立的基本功之一。畫面如同形色的戰場，是畫家不斷實驗與嘗試的產物，在以色塑形的同時，如何兼顧形色，避免見形失色或見色忘形，形色之間，確實充滿了無限的可能及想像空間。 畫完一張畫容易，畫好一張畫難。對觀者而言，形色只是當下的直觀感受，但對畫家而言，卻是永無止境的探索與挑戰。作品除了說服專家、說服觀眾，最重要的還是要能說服自己。此次展出，粉彩部份，是用線條概括色彩的嘗試，油畫部份，則是以色彩塑造形體的實踐，謹此與大家分享。