首頁>教材>學習計劃>學習進度
傳統學院的繪畫訓練,大致由兩方面著手,一是造型訓練,便是大家所熟悉的素描;一是色彩訓練,多採用油畫,主要是油畫的色彩表現較為細膩,可以反覆思索調整。一般的術科考試, 因礙於油畫乾燥緩慢,故除了研究所考試外,大部份以水彩取代,站在學習的立場,油畫仍是色彩訓練最有效的途徑。
油畫學習計畫
一、何謂色彩能力
能有效掌握畫面的明暗與顏色冷暖關係的表現能力,包含:
1.明暗對比:觀察掌握畫面的黑白灰(亮灰暗)關係。
2.冷暖對比:觀察掌握顏色冷暖關係,使畫面顯色。
3.整體關係:造型、色彩(明暗與冷暖)關係,達到整體和諧的效果。
二、入門
名作臨摹,以熟習媒材、調色
1.先黑白再色彩(0-6號1-5張)
2.名家作品臨摹(0-6號50張)
三、應用
1.照片創作
2.靜物寫生
3.人像人體寫生
4.風景寫生
5.自由創作
一、何謂色彩能力
能有效掌握畫面的明暗與顏色冷暖關係的表現能力,包含:
1.明暗對比:觀察掌握畫面的黑白灰(亮灰暗)關係。
2.冷暖對比:觀察掌握顏色冷暖關係,使畫面顯色。
3.整體關係:造型、色彩(明暗與冷暖)關係,達到整體和諧的效果。
二、入門
名作臨摹,以熟習媒材、調色
1.先黑白再色彩(0-6號1-5張)
2.名家作品臨摹(0-6號50張)
三、應用
1.照片創作
2.靜物寫生
3.人像人體寫生
4.風景寫生
5.自由創作
素描學習計畫
一、關於素描
基礎素描,一般是通過寫生的觀察及練習,去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象,可以是靜物,可以是風景,也可以是石膏像,經由這些對象物,素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。至於以照片或幻燈片進行基礎練習,實為不妥,理由何在,首先,平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果;再者,基礎的學習,旨在通過寫生,以培養紮實的表現能力,及敏銳的觀察能力,以便日後作為創作的根基,若只是依樣(形)畫葫蘆,那就失去基礎學習的真意了。簡言之,素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現,而照片只能見其平面的「形」而無法察覺其空間的體」。
我們以理性的態度去面對基礎學習,更應該以感性的態度去面對創作。深入培養素描的基礎能力,固然不容易,但創作時要擺脫基礎的束縛,更難。也就是說,在培養基礎素描能力的同時,要隨時提醒自己,努力習得的基礎能力,可能是創作時所要擺脫的,甚至是完全的捨棄。
素描的學習,應是循序漸進,先建立正確觀念,再配合實際寫生練習,將理解逐步落實於表現之中。切忌求好心切,不顧所以的盲目練習,不但學習成效不彰,也會使努力白費。紮實的素描基礎,是為了確保創作上更多的自由。但若沒有正確的學習觀念及態度,基礎能力不但無法提高,而且將有可能成為創作上的一大負擔。
1.不論素描是基礎還是創作,是手段還是目的,素描的學習是永無止境的。素描的學習過程,簡言之,是先要知道(理解)才能看到(觀察),看到才能做到(具體表現能力),做到才能做得好,及做出自己的風格。而基礎素描所要求的是「知道」「看到」「做到」。至於「做得好」或「自成一格」,則是具備基礎能力之後,全憑個人的修為了。
2.素描問題錯綜複雜,在理解與表現時,要以整體出發,以大體掌握局部,再終以整體。因此「概括」能力的培養,相當重要,惟有簡括才能馭繁,切莫將複雜的問題再複雜化。輪廓以「直線」概括,光線以「明暗」概括,體積以「方向面」概括,空間以「虛實」概括,局部以「整體」概括,如此,才能確保素描的充份理解與表現。
3.為了確實的掌握素描的觀念及表現,在練習的過程中,可同時採取「速寫」及「長期作業」二種方式進行。較短時間的「速寫」,可加強整體概括的能力。而「長期作業」可藉由深入的觀察,徹底解決素描上的一些問題。深入的能力愈強,概括的能力自然會提高。初學者最常犯的一種通病,便是很快就完成一張作品,事實上並非完成,而是沒有能力再進行下去,也就是無法再進一步作更深入的表現。至於多快才算是速寫,多久才算是長期作業,這只是「概括」與「深入」之間的程度問題而已。一般而言,十至卅分鐘的速寫,甚至更短的時間都可嘗試,而深入刻劃,十餘小時,大幅作品甚至百餘小時,亦無不可,端看學習的需要而定,可不必拘束。
4.自然界的「體」,因光線及眼睛的作用,產生變化萬端的「形」,可以說「體」是不變的,而「形」是易變的。基礎素描,便是經由「形」提示,訓練對「體」的觀察及表現,而只會畫「形」而不知畫「體」,正是素描的大忌,也是初學者常犯的錯誤。比如寫生練習時,一旦對象移動或光源稍有改變,許多人便無從下筆。因此,對「形體」的理解與表現,才是學習素描的重要關鍵。
5.基礎素描的學習,旨在培養繪畫的基礎能力,應以理解為重,切勿一味的追求高度表現技巧,倒末為本,而忽略創作的自由本質。雖然基礎不能保證創作,但創作還是需要基礎。
二、何謂素描造型能力
指能觀察並表現描繪對象造型的各種特性。
1.立體感表現
2.光線感表現
3.質量感(質感與重量感)表現
4.空間感表現
三、學習內容
1.平面造型(輪廓)的掌握,建議使用鉛筆:運用垂直水平關係線、延長線、正負形、等邊三角形等關係,進行平面輪廓的掌握。
2.光線感的掌握,建議使用木炭:黑白灰及明暗構成面積的掌握。
3.空間感的表現:線透視、空氣透視的應用。
4.立體感的掌握,建議使用鉛筆:靜物結構的拆解練習、明暗五大調的觀察表現。
5.全面性的掌握(全因素素描):光線感、立體感、質量感、空間感之的整體表現。
一、關於素描
基礎素描,一般是通過寫生的觀察及練習,去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象,可以是靜物,可以是風景,也可以是石膏像,經由這些對象物,素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。至於以照片或幻燈片進行基礎練習,實為不妥,理由何在,首先,平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果;再者,基礎的學習,旨在通過寫生,以培養紮實的表現能力,及敏銳的觀察能力,以便日後作為創作的根基,若只是依樣(形)畫葫蘆,那就失去基礎學習的真意了。簡言之,素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現,而照片只能見其平面的「形」而無法察覺其空間的體」。
我們以理性的態度去面對基礎學習,更應該以感性的態度去面對創作。深入培養素描的基礎能力,固然不容易,但創作時要擺脫基礎的束縛,更難。也就是說,在培養基礎素描能力的同時,要隨時提醒自己,努力習得的基礎能力,可能是創作時所要擺脫的,甚至是完全的捨棄。
素描的學習,應是循序漸進,先建立正確觀念,再配合實際寫生練習,將理解逐步落實於表現之中。切忌求好心切,不顧所以的盲目練習,不但學習成效不彰,也會使努力白費。紮實的素描基礎,是為了確保創作上更多的自由。但若沒有正確的學習觀念及態度,基礎能力不但無法提高,而且將有可能成為創作上的一大負擔。
1.不論素描是基礎還是創作,是手段還是目的,素描的學習是永無止境的。素描的學習過程,簡言之,是先要知道(理解)才能看到(觀察),看到才能做到(具體表現能力),做到才能做得好,及做出自己的風格。而基礎素描所要求的是「知道」「看到」「做到」。至於「做得好」或「自成一格」,則是具備基礎能力之後,全憑個人的修為了。
2.素描問題錯綜複雜,在理解與表現時,要以整體出發,以大體掌握局部,再終以整體。因此「概括」能力的培養,相當重要,惟有簡括才能馭繁,切莫將複雜的問題再複雜化。輪廓以「直線」概括,光線以「明暗」概括,體積以「方向面」概括,空間以「虛實」概括,局部以「整體」概括,如此,才能確保素描的充份理解與表現。
3.為了確實的掌握素描的觀念及表現,在練習的過程中,可同時採取「速寫」及「長期作業」二種方式進行。較短時間的「速寫」,可加強整體概括的能力。而「長期作業」可藉由深入的觀察,徹底解決素描上的一些問題。深入的能力愈強,概括的能力自然會提高。初學者最常犯的一種通病,便是很快就完成一張作品,事實上並非完成,而是沒有能力再進行下去,也就是無法再進一步作更深入的表現。至於多快才算是速寫,多久才算是長期作業,這只是「概括」與「深入」之間的程度問題而已。一般而言,十至卅分鐘的速寫,甚至更短的時間都可嘗試,而深入刻劃,十餘小時,大幅作品甚至百餘小時,亦無不可,端看學習的需要而定,可不必拘束。
4.自然界的「體」,因光線及眼睛的作用,產生變化萬端的「形」,可以說「體」是不變的,而「形」是易變的。基礎素描,便是經由「形」提示,訓練對「體」的觀察及表現,而只會畫「形」而不知畫「體」,正是素描的大忌,也是初學者常犯的錯誤。比如寫生練習時,一旦對象移動或光源稍有改變,許多人便無從下筆。因此,對「形體」的理解與表現,才是學習素描的重要關鍵。
5.基礎素描的學習,旨在培養繪畫的基礎能力,應以理解為重,切勿一味的追求高度表現技巧,倒末為本,而忽略創作的自由本質。雖然基礎不能保證創作,但創作還是需要基礎。
二、何謂素描造型能力
指能觀察並表現描繪對象造型的各種特性。
1.立體感表現
2.光線感表現
3.質量感(質感與重量感)表現
4.空間感表現
三、學習內容
1.平面造型(輪廓)的掌握,建議使用鉛筆:運用垂直水平關係線、延長線、正負形、等邊三角形等關係,進行平面輪廓的掌握。
2.光線感的掌握,建議使用木炭:黑白灰及明暗構成面積的掌握。
3.空間感的表現:線透視、空氣透視的應用。
4.立體感的掌握,建議使用鉛筆:靜物結構的拆解練習、明暗五大調的觀察表現。
5.全面性的掌握(全因素素描):光線感、立體感、質量感、空間感之的整體表現。
人體素描學習計畫
一、關於人體素描
如何提升自己的素描能力,最好辦法就是以長期作業作為學習起點,再配合速寫練習,時間自然能解決大部份的問題。切不可急於求功,而捨本逐末,須知長期作業的深入能力愈強,速寫概括的能力自然會提升,因此,人體素描的學習,應兩者交互進行練習,不可偏廢,惟有循序漸進,才是全面提升素描能力的捷徑。
人體素描所使用的工具材料,極為簡易,可多方嘗試運用,不須設限。如線條練習,採用全鉛筆或炭精筆則較容易表現。而木炭、粉彩或水彩等材料,由於適合大面積塗抹及調整,較容易作為明暗速寫的表現。至於長期作業,多使用木炭或鉛筆,尤其是鉛筆易於修改的特性,故更常被採用。材料只是手段,大可任意採取,或同時兼用數種筆材,不必自限。
寫生訓練,目的是培養敏銳的觀察力,及手眼腦的協調性,故基礎繪畫的學習,一般多採現場寫生的方式進行。而人體寫生,在形體及結構上又比其他寫生對象更為複雜,因此除了正確的觀察方法外,有關人體骨骼及肌肉的解剖知識,亦不可少。
解剖知識,可增進畫者對人體結構的觀察能力,換句話說,對人體素描而言,解剖知識是手段,而結構的觀察才是目的。不可本末倒置,以為熟記了人體骨骼筋肉的關係,便能完全掌握人體,而是透過解剖的知識,加強對活動中的人體肌肉與骨骼之互動,作出明確的觀察與表現。
解剖知識的取得,除了相關書籍的研究外,若能配合人體骨骼模型,及肌肉解剖模型的寫生訓練,在此建議幾種加強解剖知識的學習方式:
1.人體解剖石膏模型的寫生練習。
2.作畫時一邊觀察模特兒,一邊對照人體解剖的相關書籍。
3.臨摹有關人體解剖與結構的素描。
4.臨摹歷代名家的人體雕刻作品等等。
一般將素描訓練,依作畫時間長短,區分為長期、短期作業及速寫練習,然時間長短區分不易,如何分類全憑個人認定,因此本文僅略分為長期作業與速寫二方面加以探討。
人體素描,最主要的訓練課程,通常以長期作業為主,並輔以速寫的練習。速寫,顧名思義,便是在較短的時間之內作畫,當然,並沒有一定的時間限定。對於基礎素描,速寫的意義並不在時間上,而是利用較短的時間,培養整體的掌握能力,按畫面的大小,幾小時或短至幾秒鐘,皆無不可。而長期作業則是相對於速寫一種學習方式,有較充裕的時間進行觀察,能更全面地充份體現畫面所有的造形因素,並徹底的解決素描的問題。長期作業的深入能力愈強,速寫概括的能力自然會提升,兩者應交互進行練習,不可偏廢。
速寫練習時,必須在短時間內快速掌握表現對象,故是對整體觀察表現能力的最佳訓練方式,又由於時間短,可作大量練習,故很適合針對某一特定因素(如明暗或線條等)作快速的自我鍛鍊及修正。
達文西曾謂:「求得快速之前,應先學會勤勉:學習素描若想有所成效,應緩慢地進行畫面,並仔細觀察各種光線的關係與變化」。沒有緩慢進行的長期作業,是無法培養出快速的速寫概括能力,其實這就是學習素描的不二法門。
學習素描的方法不只一種,在表現能力方面,除了長期作業與速寫並重外,憑記憶默寫,或臨摹名家作品等等方式,都有助於素描表現能力的提升。而多讀書(相關書籍),多讀圖(名家作品),更是提高眼界及鑑賞力的最有效途徑。
二、學習內容
1.明暗素描:著重黑白灰的整體觀察,以光線感與質量感表現為主。
2.結構素描:形體結構與解剖結構的觀察表現,以立體感表現為主。
3.結構線條素描:人體結構圖練習、手腳速寫練習為主。
4.自由創作:粉彩、油畫、鉛筆、木炭......等。
一、關於人體素描
如何提升自己的素描能力,最好辦法就是以長期作業作為學習起點,再配合速寫練習,時間自然能解決大部份的問題。切不可急於求功,而捨本逐末,須知長期作業的深入能力愈強,速寫概括的能力自然會提升,因此,人體素描的學習,應兩者交互進行練習,不可偏廢,惟有循序漸進,才是全面提升素描能力的捷徑。
人體素描所使用的工具材料,極為簡易,可多方嘗試運用,不須設限。如線條練習,採用全鉛筆或炭精筆則較容易表現。而木炭、粉彩或水彩等材料,由於適合大面積塗抹及調整,較容易作為明暗速寫的表現。至於長期作業,多使用木炭或鉛筆,尤其是鉛筆易於修改的特性,故更常被採用。材料只是手段,大可任意採取,或同時兼用數種筆材,不必自限。
寫生訓練,目的是培養敏銳的觀察力,及手眼腦的協調性,故基礎繪畫的學習,一般多採現場寫生的方式進行。而人體寫生,在形體及結構上又比其他寫生對象更為複雜,因此除了正確的觀察方法外,有關人體骨骼及肌肉的解剖知識,亦不可少。
解剖知識,可增進畫者對人體結構的觀察能力,換句話說,對人體素描而言,解剖知識是手段,而結構的觀察才是目的。不可本末倒置,以為熟記了人體骨骼筋肉的關係,便能完全掌握人體,而是透過解剖的知識,加強對活動中的人體肌肉與骨骼之互動,作出明確的觀察與表現。
解剖知識的取得,除了相關書籍的研究外,若能配合人體骨骼模型,及肌肉解剖模型的寫生訓練,在此建議幾種加強解剖知識的學習方式:
1.人體解剖石膏模型的寫生練習。
2.作畫時一邊觀察模特兒,一邊對照人體解剖的相關書籍。
3.臨摹有關人體解剖與結構的素描。
4.臨摹歷代名家的人體雕刻作品等等。
一般將素描訓練,依作畫時間長短,區分為長期、短期作業及速寫練習,然時間長短區分不易,如何分類全憑個人認定,因此本文僅略分為長期作業與速寫二方面加以探討。
人體素描,最主要的訓練課程,通常以長期作業為主,並輔以速寫的練習。速寫,顧名思義,便是在較短的時間之內作畫,當然,並沒有一定的時間限定。對於基礎素描,速寫的意義並不在時間上,而是利用較短的時間,培養整體的掌握能力,按畫面的大小,幾小時或短至幾秒鐘,皆無不可。而長期作業則是相對於速寫一種學習方式,有較充裕的時間進行觀察,能更全面地充份體現畫面所有的造形因素,並徹底的解決素描的問題。長期作業的深入能力愈強,速寫概括的能力自然會提升,兩者應交互進行練習,不可偏廢。
速寫練習時,必須在短時間內快速掌握表現對象,故是對整體觀察表現能力的最佳訓練方式,又由於時間短,可作大量練習,故很適合針對某一特定因素(如明暗或線條等)作快速的自我鍛鍊及修正。
達文西曾謂:「求得快速之前,應先學會勤勉:學習素描若想有所成效,應緩慢地進行畫面,並仔細觀察各種光線的關係與變化」。沒有緩慢進行的長期作業,是無法培養出快速的速寫概括能力,其實這就是學習素描的不二法門。
學習素描的方法不只一種,在表現能力方面,除了長期作業與速寫並重外,憑記憶默寫,或臨摹名家作品等等方式,都有助於素描表現能力的提升。而多讀書(相關書籍),多讀圖(名家作品),更是提高眼界及鑑賞力的最有效途徑。
二、學習內容
1.明暗素描:著重黑白灰的整體觀察,以光線感與質量感表現為主。
2.結構素描:形體結構與解剖結構的觀察表現,以立體感表現為主。
3.結構線條素描:人體結構圖練習、手腳速寫練習為主。
4.自由創作:粉彩、油畫、鉛筆、木炭......等。