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曼奇尼 休憩（Resting）1887 油畫 60.9*100cm（The Art Institute of Chicago）
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觀畫有感
曼奇尼「休憩」這件作品 令人印象非常深刻...... 2006年8月 我參觀了芝加哥美術館 當走到這張作品前 像是被磁鐵吸住 魯莽狂放的筆觸 晦澀憂暗的氛圍 真是驚為神品 反覆端詳 駐足近半小時...... |
曼奇尼 自畫像（Self portrait）1910 油畫 60*72cm
安東尼奧・曼奇尼（Antonio Mancini, 1852-1930）是十九世紀義大利真實主義畫家（Verismo），出生於羅馬，成長於那不勒斯，早年便展現其繪畫天份，十二歲進入那不勒斯美術學院學習（the Institute of Fine Arts in Naples），廿歲（1872）有兩件作品入選巴黎沙龍展（Paris Salon），1973年，他從那不勒斯移居至巴黎，1875年結識了印象派畫家竇加（Edgar Degas）及馬奈（Edouard Manet）等人，並與薩金特（John Singer Sargent）成為好友，1877年離開巴黎前往倫敦。
除了繪畫，曼奇尼是一位十足害羞且不諳世事的人，他賣畫的錢經常被他身邊的親友榨乾，有時沒錢買材料時，會在舊畫布上作畫，甚至畫在牆壁上，抑鬱的性格，加上經濟與成名的壓力，導致他精神瀕臨崩潰，1881年曾返回那不勒斯的療養院住了四個月，1883年回到羅馬，此後的他，生活可說是窮困潦倒，得靠賣畫維生或朋友接濟；曾經在1893年一個寒冷的冬天，一位收藏家到訪，竟發現曼奇尼身上竟只穿著一件沒有扣子的襯衫，而冰冷的畫室，空無一物，只有幾件破舊的衣物及一件油膩的外套。一直到1918年，第一次世界大戰結束後，他的生活才漸趨穩定，直至去世。
他的一生正經歷了歐洲最動盪的年代，早年那不勒斯貧窮滿街的成長背景，使得窮人及街頭表演者成為他畫面的主角；而精神狀態的不穩定的他，在偏執與貧窮的作用下，更加深了他的畫面的激情與衝突性，從他畢生偏好的人物畫中可見其一斑，畫面中隨意散置的顏料，甚至是傷痕累累的筆觸，或薄塗或堆疊，而這種大膽衝突的筆法，灰暗深沈的色調，正是曼奇尼特有的繪畫風格。
曼奇尼在尚未成名之前，其作品便曾在美國畫壇引起不少爭議，但同時也受到許多畫家及收藏家的推崇，薩金特便曾讚揚他是當代最偉大的畫家。
除了繪畫，曼奇尼是一位十足害羞且不諳世事的人，他賣畫的錢經常被他身邊的親友榨乾，有時沒錢買材料時，會在舊畫布上作畫，甚至畫在牆壁上，抑鬱的性格，加上經濟與成名的壓力，導致他精神瀕臨崩潰，1881年曾返回那不勒斯的療養院住了四個月，1883年回到羅馬，此後的他，生活可說是窮困潦倒，得靠賣畫維生或朋友接濟；曾經在1893年一個寒冷的冬天，一位收藏家到訪，竟發現曼奇尼身上竟只穿著一件沒有扣子的襯衫，而冰冷的畫室，空無一物，只有幾件破舊的衣物及一件油膩的外套。一直到1918年，第一次世界大戰結束後，他的生活才漸趨穩定，直至去世。
他的一生正經歷了歐洲最動盪的年代，早年那不勒斯貧窮滿街的成長背景，使得窮人及街頭表演者成為他畫面的主角；而精神狀態的不穩定的他，在偏執與貧窮的作用下，更加深了他的畫面的激情與衝突性，從他畢生偏好的人物畫中可見其一斑，畫面中隨意散置的顏料，甚至是傷痕累累的筆觸，或薄塗或堆疊，而這種大膽衝突的筆法，灰暗深沈的色調，正是曼奇尼特有的繪畫風格。
曼奇尼在尚未成名之前，其作品便曾在美國畫壇引起不少爭議，但同時也受到許多畫家及收藏家的推崇，薩金特便曾讚揚他是當代最偉大的畫家。
